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水 彩 水 粉 画 技 法  

2010-01-23 10:30:56|  分类: 记事本_心情故事 |  标签: |举报 |字号 订阅

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    基本的物质淮备
 
     1.画纸  水彩画对纸的要求较高,一般的质地洁白,硬度适中,着色后显色正常为好。
      
     最好的画纸是亚麻纤维纸,其次是棉制纸,但棉制纸有吸水过快的特点。年代久远不发黄,裱糊整理不会变形扭曲,对颜料有一定程度的吸收性。画纸在西方以磅,令为单位,一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每平方米的重量来标出克重。     
   
     如水彩纸市场就有150克和180克两种克数大,纸就厚。

2.颜料  水彩颜料的制作,先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗,尤其暗部又重不下去。

   一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制,色彩细腻无沉淀,比较好用。英国的Winsor, Nenton。
  
  色彩强度,抗晒能力,透明度。
 
  色彩的排列一般视需要表现对象而定,没有一个固定的排列顺序,而是依情况而定,但冷暧二大色系应分开为好,以免互相影响。
3.笔
     用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字,运笔要求有偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。
     狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。
     羊毫笔含水量高可收可敛,有疏有密。
     扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。
     尼龙细画笔也有同样的效果。
     水彩画笔比较昂贵。

    优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。
    用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列,这样可多方位地表达对事物的各种感受。
4.调色工具
     如果在室内作画,最好用白瓷盘。它对色彩的反映敏感,而且面积大,易清洗。

5.画架  海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具,遮盖剂,它是一种快速洁膜的液体胶类物质,用以局部留白的遮挡之用。
   
    喷壶,多用于制造肌理效果和湿润画面之用。
   
    盐在制作某些肌理效果时,它是不可能少的重要材料。
   
    铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备。
怎样裱纸
 
   水彩画是以水为媒介调色的画种。纸遇水就要起皱,为了避免这种现象,一般将纸裱起来用。裱的方法是先将纸均匀刷上水。让其充分涨开,时间不能太短,太短纸没有充分涨开,但时间也不能太长,太长纸的纤维会破坏,大约20分钟左右为宜。然后将边缘用布擦净,在纸背而四边抹以白胶即可,或用胶带纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时,一定要用冷水,不要用热水,一定要注意的是让纸的边缘先干,如果中间先干就会发生崩纸的现象。

一般在作画时用无纹理的细面。用这一面的好处是色彩上去能保持原貌,而有纹理的一面较粗,颜色上去后会有些沉淀,使色彩偏灰。
 
用笔的三点注意事项:

用笔当以沉着痛快,遒劲自然,圆浑厚重,刚柔相济,即充分表现对象的形态,又反映作者性格为佳。

1.要想画得整体效果好,就应从大处着眼,大块入手。因此为这避免跃入琐碎局部中,用大笔作画不无道理。

2.根据笔毫的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小、方圆、繁简等对立形态上追求用笔的变化。

3.要注意用笔的力度。在表达物体各种形态上,用笔应包含着或隐或现的力度感。
水彩写生的一般步骤

     1.构思 先多角度观察了解对象,根据自己的最佳感受,先好作画位置,再有目的地进行取舍。
  
 2.构图 构图与最后完成有着密切的关系,一般构图要求对象在画面上位置大小适中,主次分明,虚实结合,有变化而统一。

 起稿时,以HB铅笔为佳,不宜过细,要将对象的基本形的比例,结构,透视准确画出即可,故不必涂以明暗。因水彩是透明的。铅笔痕迹是要留在纸上的。

水彩写生的一般步骤

    
   3.铺大色调以上两个步骤只是准备阶段,从这一步开始才是直接用色彩塑造形象,一般画法是由远到近,由浅到深,由明到暗,层层深入。

   开始铺大色调时,可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。铺大调子主要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调时整体颜色可浅些,以便在下一步逐渐加深。

 水彩写生的一般步骤

4.深入刻画 这个阶段要求具体,充分地表现对象形体结构,色调及色彩,空间感和质感的关系,尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统一,使形象鲜明生动。

   在画法上一般采用干、湿画法相结合,多用湿画法描绘形体的转折,阴影和虚的地方,以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、实处、近景一般用干画法多层次刻画形体,此时可以局部刻画,但要兼顾整体。
  
初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性,而不愿作深入具体的刻画,使画面单薄而不耐看。

二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子,忘记最初的感觉和意图,去钻细部,丢掉开始的生动性,使画面脱离整体,这些都是应该避免的。
 水彩写生的一般步骤


  5.调整统一  这是写生的最后一个阶段。从局部出发难免会钻进细部,出现画的不足或过头的地方,使画面有些繁琐,存在一些“花”“跳”“腻”等毛病,这些多是局部的问题,需要调整统一,加以修正。

    这阶段要多以感觉上加以检查使之回到铺调子阶段。少动笔,多动脑,下笔要慎重,注意新与旧颜色之间的衔接。
必要的技巧

        二、水是水彩画的灵魂:它赋予色彩的生命,它使颜色透明,富于流动性。
        水彩画借助水的灵性,其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰富和复杂起来。
     
       了解水的性能,用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓,或气势磅礴,或聚散渗化,含蓄空灵,或流动冲涌,力遵韵雅,全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究。
必要的技巧

        二、水是水彩画的灵魂:它赋予色彩的生命,它使颜色透明,富于流动性。
        水彩画借助水的灵性,其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰富和复杂起来。
     
       了解水的性能,用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓,或气势磅礴,或聚散渗化,含蓄空灵,或流动冲涌,力遵韵雅,全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究。

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